|
|
|
Pomiędzy Sopotem a Gdańskiem
S. E. Gontarski
W pracy o Godardzie Gilles Deleuze podkreśla graniczność jego twórczości – zawieszenie pomiędzy dźwiękiem a obrazem, kinem a telewizją, obrazem a tekstem. Wpływ metafizyki Henriego Bergsona, dla którego obraz był czymś pomiędzy materią a pamięcią (materialny i immanentny jednocześnie), jest tu wyraźnie widoczny, lecz Deleuze w eseju „Wyczerpany” dowodzi zdecydowanie, że obraz nie jest ani reprezentacją, ani rzeczą. Jest procesem, do którego dąży sztuka. Na takim rozumieniu bycia „pomiędzy” można zbudować osobliwą teorię teatru. Podstawą scenicznej twórczości Samuela Becketta jest podobne zawieszenie między czymś, co nie do końca materialne, nie całkiem eteryczne, między dźwiękiem a obrazem, realizmem a surrealizmem. Obraz oscyluje między materią a reprezentacją, z obu czerpiąc po trochu. Duch stał się światłem, powiedziałby głos z Ej, Joe. Teatr Becketta nie jest o czymś. „Jest tą rzeczą samą w sobie”, Beckett pisał 1929 roku o pracy Joyce’a, noszącej jeszcze tytuł „Work in Progress”. Również przedstawienia grupy Complicite ustawiają się pomiędzy – pomiędzy sceną a filmem (Znikająca liczba 2007, 2008, 2010), pomiędzy światem ożywionym a nieożywionym (adaptacje prozy: Shun-kin 2008, 2009, 2010; Psie serce 2010). W Shun-kin płynne przejście od nieożywionego do ożywionego, od lalki do aktora, daje do zrozumienia, że postać jest jednym i drugim zarazem. W satyrze Psie serce chirurgiczne przekształcenie zbłąkanego kundla prowadzi do narodzin nowego sowieckiego człowieka. W obu przypadkach aktorzy poruszający lalkami są niewidoczni, nie mają nic wspólnego z tradycją teatru Bunraku. Nie dziwi również, że Complicite zdecydowało się przygotować własną wersję Końcówki Becketta (2009). Zrozumiałe więc, że w trzech edycjach sopocko-gdańskiego festiwalu pojawiała się tak twórczość Becketta, jak Complicite. Połączenie uniwersytetu i teatru, obrazu i dźwięku, rozumu i afektu, literatury i sceny, warsztatów i spotkań z autorami stało się centrum przedsięwzięcia rozpiętego pomiędzy. Istnienie na granicy, szczególnie ważne dla festiwalu, to cecha wspólna obrazu Bergsona i neoewolucji Deleuze’a, dzięki którym teatr współczesny rozumiemy jako proces, odkrywanie, stawanie się.
Tłum. Miłosz Wojtyna
TRZY ŻYCIA. TRZY ETIUDY. JEDEN TEATR
Przegląd teatralny inspirowany opowiadaniem Johna Bergera „Trzy życia Łucji Cabrol”.
Sopocki Teatr na Plaży, 15 maja, godz. 9.30
WYSTĄPIENIE SPECJALNE: PROFESOR DAVID MALCOLM
Przyjdź, zobacz, przeżyj.
BETWEEN NA MOLO, 8 maja na molo w Sopocie (przy marinie). Ogłoszenie programu, wydawnictw, czytanie tłumaczeń wierszy Johna Bergera, konferencja prasowa.
Międzynarodowy Festiwal Literatury i Teatru between.pomiędzy odbędzie się w dniach 14–20 maja. Już w marcu rozpoczęliśmy spotkania wprowadzające w tematy, którym festiwal jest poświęcony.
11 stycznia 2012, 22 lutego 2012
Spotkania wprowadzające w tematykę festiwalu
– Młody Byron, Dworek Sierakowskich, Sopot
12 marca 2012 – Université Paris Est Créteil, Francja
Between w Paryżu. Complicite.
Seminarium: tekst/teatr: Szklana menażeria Tennessee Williamsa
13 marca 2012 – Université Paris Est Créteil, Francja
Between w Paryżu. Complicite.
Seminarium: tekst/teatr. Zdrada Harolda Pintera
Prowadzenie: Tomasz Wiśniewski
19 marca 2012 – Dom Zarazy, Gdańsk
tekst/ teatr: spotkanie z prof. Jerzym Limonem
Prowadzenie: Hwaet
28 marca 2012 – Teatr w Oknie, Gdańsk
Complicite: Past and Present
Prowadzenie: Tomasz Wiśniewski, Hwaet
kwiecień 2012 – Teatr Jaracza w Olsztynie
Between w Olsztynie. John Berger. Complicite.
Prowadzenie: David Malcolm, Tomasz Wiśniewski
30 kwietnia 2012 – Dom Kultury „Śródmieście”, Warszawa
Between w Warszawie. Poezja sceny.
Prowadzenie: Żaneta Nalewajk, David Malcolm, Tomasz Wiśniewski.
Tutaj znajdziecie więcej informacji o tym, co planujemy w maju.
|
|
In Betweenness between Sopot and Gdansk
S. E. Gontarski
In his assessment of French cinéaste John-Luc Goddard, Giles Deleuze stresses the in betweenness of Godard’s work, between sound and vision, between television and cinema, between image and text. Such in betweenness admittedly owes much to French metaphysician Henri Bergson, whose formulation of the image was something between matter and memory, as much material as immanent, but as Deleuze reminds us in “The Exhausted,” the image is neither representation nor thing, but a process, which is the ultimate goal of art. Such betweenness suggests an incipient theory of theatre as well. Certainly, in Samuel Beckett’s work what appears on stage is something not quite wholly material nor quite ethereal, something in between sound and image, between realism and surrealism, an image between matter and representation, say, fully neither even as it is partly both. Spirit become light, say, as the assailing voice of Eh, Joe would have it. Beckett’s theatre is thus not about something. It is that something itself, as he famously quipped in 1929 in reference to James Joyce’s then titled “Work in Progress.” The theater group now called Complicité likewise features a fundamental betweenness in their performances, spectacle between film and live performance (A Disappearing Number, 2007, 2008, 2010), between animate and inanimate, (Shun-Kin, 2008, 2009, 2010; Heart if a Dog, 2010, adaptations of prose both). In the former the transformation of inanimate to animate, from puppet to actor, is imperceptibly seamless to suggest that the figure was always both. And in the Soviet satire, Heart of a Dog, the surgical othering of a stray dog is at the heart of the satire as this transformation produces the new Soviet man. In both cases the handlers are both conspicuous and invisible, there and not in the tradition of Bunraku. It is no accident, moreover, that Complicité turned its attention to Beckett’s Endgame in 2009. It is no accident, furthermore, that the conferences in Sopot and Gdansk have featured the works of Beckett and Complicité these past three years: Back to the Beckett Text: Beckett na Plazy in May 2010; Back 2 in May 2011; and currently Between. Complicité, May 2012. The presentation of scholarly papers and spectacle, of sight and sound, of reason and affect, of literature and performance, of readings and workshops has all been at the heart of the Sopot conferences all entwined by a betweenness that characterizes the Bergsonian image and Deleuzian neoevolution, which themselves characterize contemporary theatre as process, theatre as unfolding, theatre as becoming.
The International Literature and Theatre Festival between.pomiędzy will take place on 14–20 May 2012. A series of meetings introducing the main topics of the festival has already taken place.
11 March 2012 – Université Paris Est Créteil, France
Between in Paris. Complicite.
Moderator: Tomasz Wiśniewski
19 March 2012 – Dom Zarazy, Gdańsk
Page/Stage: Meeting with Professor Jerzy Limon
Moderator: Hwaet
28 March 2012 – Teatr w Oknie, Gdańsk
Complicite: Past and Present
Moderators: Tomasz Wiśniewski, Hwaet
April 2012 – The Stefan Jaracz Theatre, Olsztyn
Between in Olsztyn. John Berger. Complicite.
Moderators: David Malcolm, Tomasz Wiśniewski
30 April 2012 – Dom Kultury „Śródmieście”, Warsaw
Between in Warsaw. Poetry of the Stage.
Moderators: Żaneta Nalewajk, David Malcolm, Tomasz Wiśniewski.
Click to find out more about our plans for May.
|
|
|
HONOROWY PATRONAT FESTIWALU BACK2:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski,
Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk,
Prezydent Miasta Sopotu dr Jacek Karnowski,
Rektor Uniwersytetu Gdańskiego prof. dr hab. Bernard Lammek.
PATRONAT MEDIALNY:
|
BACK2 FACEBOOK
BACK2 TWITTER
BACK2 YOUTUBE
BACK2 FLICKR
